Hugo Henrik Alvar Aalto

1. Justifíquese un objeto diseñado por Aalto como de su autoría. ¿Por qué es de Aalto?
El objeto que hemos escogido es la Silla Paimio, la pieza más conocida dentro del mobiliario diseñado por el arquitecto. Está construida en madera plegada, una técnica patentada por el propio Aalto. El uso de este material, así como las formas curvas de esta silla y de muchos otros de sus diseños, lo relacionan inequívocamente con él, y sus ideas de integrar el objeto en la naturaleza.
Esta silla se ideó para el Sanatorio Paimio, donde se trataba a enfermos de tuberculosis, y su forma responde a la necesidad de los pacientes de permanecer muchas horas sentados. Con esto respondemos también a otro ideal de Alvar Aalto, como es la relación entre la forma y la función, cuya unión tiene como resultado la verdadera belleza.

2. Identifíquese como parte de una obra de mayor escala. ¿Por qué tiene o cobra sentido dentro de esta obra?
Como hemos dicho antes, la Silla Paimio se integra perfectamente dentro del Sanatorio Paimio ya que fue expresamente diseñada para ese recinto, dentro del cual cumple una función. Sin embargo, también encontramos similitudes respecto a su forma con la planta del Pabellón Finlandés para la Exposición Universal de Nueva York en 1939, como podemos comprobar en la imagen a continuación.3. ¿Podría explicarse la una sin la otra o, son inseparables en la obra de Aalto?
Respecto al Sanatorio, creemos que el edificio y el objeto son inseparables, puesto que la finalidad de la silla se concebía dentro de este espacio arquitectónico. Como ya analizamos, las formas orgánicas de la silla responden únicamente a la necesidad de un objeto cómodo y adecuado para los enfermos.En cuanto al Pabellón Finlandés, pensamos que ambos están unidos por la forma, pero que no son inseparables. La silla se diseñó antes que el recinto, por lo que, en un principio, esta no fue pensada para ese espacio en concreto.

4. Posiciónese cada grupo en cuanto a la necesidad, o no, de controlar la utilización concreta en contextos concretos de los objetos de mobiliario de diseño industrial.
Nosotras consideramos que es muy importante diseñar dentro de un contexto, ya que siempre se trabaja en base a unas pautas (posibles usuarios, función, espacio en que se va a situar el objeto…). Esto no quiere decir que el diseño esté condicionado, sino que nuestro futuro trabajo tendrá una finalidad determinada, para un público en concreto, y por lo tanto, será un diseño funcional y correcto.

5. Bien con una fotografía real, bien a través de un fotomontaje, exprésese gráficamente y justifíquese en texto algún ejemplo de desajuste en la utilización de un diseño en un contexto concreto.
Elegimos este edificio, el Mercat de Santa Caterina, en Barcelona, del arquitecto español Enriq Miralles. Nos ha llamado la atención el contraste del mismo respecto al resto de arquitecturas a su alrededor, así como su colorido y grandes dimensiones. Encontramos la imagen y al informarnos, descubrimos que se trataba de un mercado, algo que nos impactó al tener una forma tan radical y, aparentemente, no concordar dentro del espacio en que está situado.

Frank Gehry

Si algo somos capaces de concluir una vez nos hemos informado sobre el trabajo del arquitecto Frank Gehry, es que es un profesional dedicado a la innovación y creación de obras arquitectónicas originales e impactantes.

Resaltamos que el término “obra” no lo hemos elegido aleatoriamente, sino que responde a una idea del propio autor. Frank Gehry es considerado un arquitecto-artista, porque defiende la integración de la arquitectura dentro del arte. Mantiene que un edificio acabado debe ser una obra de arte tanto como una escultura, una escultura habitable.

Es posible que la crítica se centre, sobretodo, en el aspecto formal de los trabajos de Frank Gehry, sin embargo, este arquitecto pone especial interés en el aspecto funcional de sus edificios, como ocurrió con el Walt Disney Concert Hall, donde su principal preocupación fue crear un espacio en el que la acústica fuera inmejorable, ya que, al fin y al cabo, ese era el fin del edificio. Por eso, dice Gehry, “ser aceptado no lo es todo”, sus edificios no son meros contenedores, sino que se construyen de dentro hacia fuera.

Como decíamos anteriormente, frente al entendimiento de la arquitectura de una forma hermética y llena de reglas a seguir, Frank Gehry asegura que la innovación en la tecnología es también muy importante. Es necesario evolucionar, avanzar en el uso de nuevos materiales, crear nuevas formas, buscar otras fuentes de inspiración, por ejemplo diferentes artes, como la música o la pintura… Por eso el autor expresa que “[...] no se pueden reproducir viejas ideas. El único modo de mejorar es ir hacia adelante y no mirar atrás. Se puede aprender del pasado, pero no detenerse en él.” (Frank O. Gehry – Architettura + Sviluppo)

La innovación de Gehry está presente no sólo en las formas geométricas que conectan entre ellas, o en el juego de volúmenes curvos y rectos, sino en su entendimiento de la luz, cómo incide sobre cada parte del edificio y adquiere su propia forma. Además, es impactante el uso de materiales diversos, generalmente metálicos.

Basándonos en esto y tomando como ejemplo el Museo Guggenheim de Bilbao, el arquitecto buscó expresar sus propios sentimientos mediante objetos tridimensionales. Entendemos que esta idea es importantísima para hablar del concepto de belleza de Frank Gehry. Creemos que la belleza para él consiste en liberarse de esas “normas establecidas” de la arquitectura y desarrollar nuevas formas hasta el final, unas formas que le sugieren sus propias emociones, y que se realizan físicamente con materiales innovadores.

Para finalizar, hemos elegido esta imagen para ilustrar el texto porque pensamos que tiene mucho en común con el trabajo y las ideas del arquitecto. Se trata de una tetera llamada “Sorapot”, diseñada por el estadounidense Joey Roth. Tal y como dijo Gehry, prácticamente todo se ha inventado, lo importante es evolucionar tecnológicamente. Por esta razón, hemos observado que este objeto de diseño reinventa un concepto ya existente, como es una tetera, pero consigue renovarlo utilizando nuevos materiales (vidrio-pyrex, silicona, acero inoxidable), y construyéndolo en base a formas geométricas, como podemos observar en el recipiente cilíndrico. Además, permite jugar también con la luz que atraviesa el recipiente, al tiempo que conserva su funcionalidad.